本文作者是小万家族的@诺斯 在电影里寻找每个人的精神角落

77岁的吴宇森，今年重出江湖。

这位以“暴力美学”闻名全球的名导，继2003年本·阿弗莱克主演的《记忆裂痕》后，时隔18年“重返”好莱坞执导了新作《静夜厮杀》 （台译《无声夜》） ，于上周五在北美和中国台湾上映。 ‍

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《静夜厮杀》项目曝光之初，就引发了影迷们的期待。

这不仅是他近六年来执导的唯一新作 （上一部是2017年的《追捕》） ，而且回归到了他最擅长的枪战暴力动作片。

令人好奇的是，《静夜厮杀》的剧情采用独特设定——全程没有对白，仅仅依靠动作和眼神来诠释复仇的怒火。

吴宇森也表示看到剧本时非常兴奋，全片没有对白的设计可以让他充分运用“天赋”来更直观地讲述故事。

影片讲述由乔尔·金纳曼 （《自杀小队》） 饰演的吉姆在平安夜当天遭遇了人生中最致命的打击。

他与儿子不幸卷入黑帮的街头仇杀，儿子在冲突中丧命，自己也伤及声带失去了发声能力。

为了复仇，大难不死的吉姆化身“沉默杀手”，开始向黑帮绝地反击。

本片有《疾速追杀》系列动作团队参与

从2分35秒的剧情版预告片来看，该片的气质可以概括为“人狠话不多”，全程杀气凌厉，枪战追车爆破不断， 媒体和影迷也对本片抱以期待。

北美上映首日，《静夜厮杀》开画票房300万美元，口碑方面，目前烂番茄新鲜度为60%，评价也呈现两极 （暴力戏密集，动作片迷较为满足） 。

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对于寄予期待的影迷和评论界来说，《静夜厮杀》目前的表现或许远不及预期，无法复制《疾速追杀》的成功。‍‍‍‍‍‍‍‍

近年来，年事已高的吴宇森在《太平轮》《追捕》接连遭遇票房口碑失败，他的确需要一部真正有自我风格的作品来再次自我证明。‍

同时，对于过往在好莱坞创造过骄人成绩的吴宇森来说，《静夜厮杀》是他继《记忆裂痕》 （2003） 后再拍西片，也 承载着他杀回好莱坞的野心。

《碟中谍2》&《风语者》

作为曾在好莱坞叱诧风云的华人导演，吴宇森有过动作片《变脸》《碟中谍2》全球大卖的高光时刻，也有过耗资不菲的战争片《风语者》惨败的黯然神伤。‍‍‍‍‍

吴宇森导演走过的好莱坞之路，足够传奇，也够曲折。

时间拉回到上世纪九十年代初，风光一时的港片导演们陆续远赴好莱坞开疆拓土。

在相继推出了《英雄本色》《喋血双雄》等众多成功商业作的吴宇森，也在制片人张家振的引荐下，前往洛杉矶开启自己的外语片生涯。

在吴宇森之前，林岭东已于1990年推出《圣战风云》，这是港片早期试水外语片的稚嫩尝试，也是失败的。

而1993年由吴宇森执导的首部外语片《终极标靶》相对改变了窘境，展现了他身为动作片名导的个人风格与对好莱坞演员的强大把控力。

《终极标靶》的故事相当简单，富家女娜塔莎·宾德 （杨茜·巴特勒 饰） 为了寻找失散多年的父亲，独自驾车来到新奥尔良，却在街头遭遇抢劫。

危急时刻，水手钱斯·布德雷奥 （尚格·云顿 饰） 拔刀相助，三下五除二就赶走了歹徒。

娜塔莎见钱斯身手不凡，又富有正义感，于是便雇佣他帮助自己寻找父亲，两人展开一段冒险之旅。

《终极标靶 》 融合了吴宇森招牌的枪战与打斗，还找来了身手漂亮的 尚格·云顿，二者的合作是有火花的。‍

拍摄本片时，吴宇森的英语水平还很有限，只能通过翻译来表达自己的想法，而这或许也是本作看起来有点粗糙的的一大原因。

最终，影片全球票房7400多万美元，算是给吴宇森的好莱坞导演之旅立起了一个无功无过的起点。

《终极标靶》的口碑失利，让吴宇森下定决心不再走单纯的动作片路线。

1996年上映的《断箭》，算是他对于好莱坞类型片的一次重新思考。

飞行员迪克斯 （约翰·特拉沃尔塔 饰） 劫持了隐形飞机上的两枚核弹，并且扬言如果政府不支付他高额的赎金，就将两颗核弹在城市上空引爆。

为了阻止迪克斯，希尔中尉 （克里斯汀·史莱特 饰） 和巡警泰莉 （萨曼莎·玛西丝 饰） 挺身而出与其斗智斗勇。

可以说吴宇森在《断箭》里既保留商业娱乐性，又对“核战争”的话题进行了深刻探讨。

故事情节虽然是虚构的，但影片对于核威胁的细致描写，增强了影片的趣味性。

与此同时，反派约翰·特拉沃尔塔的表演也令人称道，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具奸雄神韵。

这也为他在接下来二次合作吴宇森的《变脸》埋下了伏笔。

在两部小成本作品之后，吴宇森终于接到了好莱坞生涯的第一个大项目。

1997年，派拉蒙斥资8000万美元，为吴宇森量身打造了只属于他的”好莱坞式港片“——《变脸》。

影片将俗套的身份互换玩出了花活儿，在发挥了吴宇森火爆刺激又飘逸浪漫的动作片风格的同时，还将故事上升到了”我到底是谁“的哲学命题思考。

《变脸》一经推出便大受欢迎，北美地区票房突破1.1亿美元，创下了华裔导演在好莱坞导演作品的新高。

直到三年后，这个 纪录才被李安的《卧虎藏龙》 （1.28亿美元） 打破。

《变脸》彻底打开了吴宇森在好莱坞的光明大道，在之后几年里，他又相继拍摄了《至尊黑杰克》和《碟中谍2》两部特工电影。

1998年上映的《至尊黑杰克》是一部标准的美式特工电影，为了吸引北美的观众，吴宇森邀请了好莱坞老牌打星杜夫·龙格尔出演。

然而吴导只重场面不重故事的老毛病又在这部作品里显现。

这个讲述了一名联邦特工退役后，转型做私人保镖的故事 实在 乏善可陈，在吴宇森作品序列里存在感极低。 ‍

2002年，与吴宇森关系甚好的派拉蒙影业又给了他一次证明自己的机会。

阿汤哥兼任制片和主演的《碟中谍》系列需要再接再厉，独具眼光的阿汤哥指定了个人风格鲜明的吴宇森接任续集导演。

放眼整个系列，论口碑，《碟中谍2》的素质只能算中等，但它当年在全球横扫5.46亿元票房 （位列2000年全球票房冠军） ，将该系列从特工悬疑片转型为特工动作大片，成功推向了全世界。

而吴宇森自己，也成为了首位在好莱坞剧院留下手印的华人导演。

正当所有人都认为吴宇森在成为国际名导后会再创辉煌时，2002年的《风语者》却打断了这一进程。

《风语者》是吴宇森野心勃勃的第一部战争题材影片，以二战期间的真实历史事件为背景，讲述了传送情报的“风语战士”与其守护者在残酷战场上的微妙关系。

《风语者》由尼古拉斯·凯奇主演 ‍ ‍

影片既是吴宇森执导过成本最高的电影 （投资1亿美元） ，同时也是他从影以来最为严肃、最为深刻的作品。

只可惜影片打算上映时，美国遭遇了911恐怖袭击事件，致使上映时间被推迟数月。

公映后，好莱坞战争片的写实画风与港式枪战的风格又完全不搭，吴宇森的尝试失败，不为当时的主流观众接受。‍‍‍‍‍

该片票房不到8000万美元，主投资方米高梅影业更因为《风语者》的巨额亏损摇摇欲坠，最终导致米高梅破产，一家老牌电影公司就这样“消失”。

《风语者》之后，哪怕吴宇森又拍出了像《记忆裂痕》 （2003） 这样全球票房过亿的作品，但心灰意冷的他已无心在好莱坞拍片。

从《记忆裂痕》虎头蛇尾的故事中，我们也闻到了几分英雄迟暮的意味。

终于在2008年，吴宇森回归华语市场，推出的首部大制作古装片《赤壁 （上） 》不仅内地票房破3亿，还打破了中国电影在日本的票房纪录，再次掀起了一阵三国热潮。

再之后就是同样大制作的华语片《太平轮》系列和《追捕》，属于他的好莱坞时代，暂时落幕。

回望吴宇森的好莱坞之旅，留给我们的有振奋、有荣耀，也有遗憾与惋惜。

因身体和家人原因暂别五六年后，如今77岁的吴宇森选择了回归好莱坞。

他也坦言并不喜欢超级英雄片，而是偏爱马丁·斯科塞斯所拍摄的“老派”作品，比如《花月杀手》。

除了12月北美上映的《静夜厮杀》外，吴导手上还有美版《喋血双雄》项目，也特别想拍一部美国西部片， 但坦言投资很难找 。

总之， 静待吴导的正式归来吧。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。

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