“人靠衣装，佛靠金装。”

爆款剧《繁花》中，阿宝穿上爷叔精心为他挑选的行头，瞬间从小瘪 三的形象变成了年轻有为的成功人士形象。

爷叔看到大变身的阿宝，褶皱的脸上出现了很多微表情，先是微笑着转过头，看到阿宝的瞬间，微笑逐渐消失，甚至变得严肃。

接着，是眼中有泪花的感动，又闭上眼睛眉头一挑睁开了眼睛，漏出不易觉察的欣慰的笑容。

仅仅通过微表情，游本昌把爷叔复杂的心理活动都展现出来了。

看到阿宝的瞬间，爷叔有种乘坐时光穿梭机，看到年轻时的自己的恍惚感，看到年轻的自己，满眼感动。

又眨一下眼，似乎提醒自己该回到现实了，就挑眉头睁开眼睛。

拍这部剧的时候，游本昌已经87岁了，除了他自己多年积累的精湛演技，就连他额头上的皱纹和嘴角的法令纹，也都为这个角色添彩。

游本昌早年最为观众熟悉的经典角色是“济公”，不同于一些以“正统”自居的老艺术家，游本昌从来不说自己是“正牌”济公，但很多人都把他视为了一座高山。

郭德纲评价游本昌用了一句话，叫“尊者，从不以圣贤自居”。

1933年，游本昌出生于江苏省泰州市。

小学四年级时，游本昌喜欢听苏州评话艺人沈笑梅讲济公传。

听完便回家迫不及待地在家人面前有模有样地学几下，经常逗得家人哈哈大笑。

19岁，游本昌考入上海戏剧学院表演系，在校四年时间里，游本昌形容前三年他都“没有开窍”，直到最后半年，一位苏联专家指导了他，他才醍醐灌顶。

当时游本昌演一个反派角色，年轻的游本昌想当然地认为，既然是个反派，就应该批判，所以他演得油腔滑调。

教务长给他的评语是“演得太形式主义了”，游本昌面对评语非常茫然，不知该怎么改进。

正好那段时间苏联专家来了。

苏联专家告诉他，不能把“我是坏人”写在脸上，实际中的坏人绝对不是这样的。在表演时，他应该让大家信任他，最后结果的反差才会像实际生活中揭露了一个坏人那样，让人们大吃一惊。

这一点拨，游本昌大悟。

再次演这个角色的时候，他获得了教务长的肯定。

在即将毕业的前半年，他拼命努力坚持训练，最终，他以第一名的成绩顺利毕业，被分配到了中央实验话剧院。

初到话剧院的时候，游本昌是个非常不起眼的演员，因为他身高不够，又比较瘦，不符合主角特有的高大俊朗的外形条件。

再加上老师说他情商低，不愿求别人，所以在人脉方面很吃亏。

毕业之后的三十多年里，游本昌一共塑造了79个配角，但每个小角色，他都认真表演。

游本昌清楚自己的“缺点”，他认为，如果演不了“面子”，就演好“里子”，并且还要争取做个“硬里子”。

游本昌回忆，他曾和一位老农民睡在一张炕上，60多岁的老农有咳喘病，晚上咳嗽不停。游本昌有感而发，把咳喘这段用在了自己演的话剧《大雷雨》中一个老农奴的表演中。

为了演好这个小角色，游本昌看了19本原著译本，了解俄国农奴制的历史背景下，这个老农奴的衣食习惯和心理逻辑。

出场之前，他先剧烈咳嗽，然后喘气，配合着贵妇人的台词和动作。

就这样，一个只有十几秒的短短的过场，一句台词都没有的角色，演出之后，《人民日报》报道游本昌演的老农奴，说——

“这是一个经典的龙套。”

上世纪八十年代初，哑剧传入中国，哑剧是仅凭借形体动作和表情表达剧情的戏剧形式，原本善于形体表演的游本昌，对哑剧产生了浓厚的兴趣。

1983年，游本昌在上海举办哑剧晚会，原本只演3场，后来又增加了8场，这次的哑剧演出获得了空前的成功和关注。

游本昌本人也获得了春晚导演的关注，其中哑剧《淋浴》还上了1984年央视春晚。

春晚的表演，打开了游本昌的知名度。

1984年年底，杭州电视台和上海电视台决定把济公的故事搬上银屏，当时导演张戈听说游本昌想演济公，知道他演技一流，便主动找到了他。

机会来之不易，已经52岁的游本昌，听到这个消息，高兴得连觉都没睡好。

小说《济公传》中，济公角色的设定很模糊，外在形象好把握，但是精气神很难把握。

正式拍摄期间，游本昌对很多细节都卡得很严。

有一集要拍“定身法”，那时候还没有威亚，游本昌就坐在一条板凳上，需要别人把他举起来，然后再扔下去。

虽然底下有软垫子，但举起来的时候有两米高，摔下去的时候经常疼得不能动。当时，游本昌的夫人带着7岁的女儿去探班 ，女儿看到这一幕心疼坏了。

随着拍摄的深入，游本昌对济公这个人也有了自己的理解。

剧中有段济公吃包子的片段，原著中写的是，济公用脏手把包子抓出了五个黑手指印，摊主看到脏兮兮的包子没法卖，无奈把包子给了济公，济公拿了包子就直接走了的。

游本昌觉得，济公这样的做法就是在吃白食，占别人便宜，他从小所热爱的济公，不是这样的。

在游本昌的心中，济公虽然穿得破破烂烂，行为看似疯疯癫癫，还吃肉喝酒，但他却惩恶扬善，匡扶正义，用自己的法力，帮助很多生活困苦、遭遇不公的老百姓。

这样的济公，是不会随便占老百姓的便宜的。

他主动向导演提出，要在得到包子之后，再把两枚铜钱投到摊主的钱罐里。这样做，老板会觉得这个穷和尚还不错。

不仅如此，游本昌还在剧情里增加了很多原著中没有的东西，比如济公和孩子们互动玩耍的情节，他要为这个“神仙”赋予更多的“人性”。

这样的济公，才是自己心中一直以来理想的济公；这样的济公，也会受到观众的喜爱。

1985年，《济公》播出之后，出现了万人空巷的场景，甚至很多地方因为小偷都在家守着看《济公》，犯罪率都下降了。

游本昌凭借“济公”火遍全国，默默无闻演了三十多年配角的他，第一次尝到大红大紫的滋味。

济公火了之后，很多人说到济公就想到游本昌老爷子，但是游本昌从来不以“正牌”自居。

郭德纲夸游本昌演活了济公，他也想要演济公，但他觉得自己形象不好，太胖了，游本昌点播他“菩萨是无相的”，让他放开了演。

在游本昌看来，演济公最重要的是演出济公的精气神。

“济公济公，济世为公，济世为公，其乐融融”，这才是济公的本性。

用心演绎济公，让游本昌也感受到了济公对他的影响，改变了他的艺术观。为此，拍摄《济公续集》时，他在剧中加入了更多教导意义的旁白。

比如在《醉接梅花腿》一集中，济公用法力将狗腿接在了一个有钱人家管家的断腿上。

管家醒来发现济公给自己接的是狗腿之后，跛着脚踩着梅花脚印追出去，大声哭喊“接错啦，接错啦”。

济公在旁白说，没接错，仗势欺人、为虎作伥的人，就该接狗腿，被人叫作“狗 腿子”。

这样的旁白不仅让观众对坏人的结局感到大快人心，还教导了观众做人的道理。

游本昌说自己曾看新闻，一个14岁的孩子，模仿警匪电视剧中的情节，在现实中杀了人还制造了假现场。

这个报道让他痛心。

《济公续集》拍完后，他首先把这部片子送到了少管所。

游本昌认为，人心需要引导，电视应该给人好的东西，好比给人有营养的牛奶，再不济也得是解渴的白开水，但绝对不能是毒药。

之后，游本昌又拍摄了明朝袁了凡，通过善心善念和善行来改命的故事。

但游本昌从来不是个容易满足现状的人，他想为观众做更多有益的事情。

于是，《弘一法师——最后的胜利》便诞生了，他要用戏剧的方式讲述弘一法师的故事。

弘一法师，原名李叔同，是中国新文化运动的前驱，集诗、词、书、画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身的人物，培养出了著名画家丰子恺，音乐家刘质平等人。

35岁之后，他苦心向佛，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。鲁迅因为得到他的“手书”而“幸甚”，张爱玲对他谦卑异常。

弘一法师的一生充满了传奇色彩，让游本昌一家人深受震撼和感动，他们商量后，一致决定做这个剧。

做话剧需要很大的投入，很多影视传媒认为这个剧好，但看不出这个剧有什么利润，没人投资。

最后，被拒绝了多次的游本昌和家人协商后，卖掉了家里的别墅，终于筹备到了足够的资金。

确定了目标，80高龄的游本昌仿佛有着用不完的精力，话剧从排练到最后演出，事无巨细。

有一次排练时导致左手骨折，疼得几乎都感觉不到手的存在，但为了能尽快演出，他选择了风险最大、最疼痛的手术方案。

最终，《弘一法师——最后的胜利》从刚开始的无人问津，到后来每年能演上百场。

游本昌把晚年将近10年时间，都投入到这部不赚钱的话剧中，从来没有后悔过。

如今，已90岁的游本昌，仍然受观众的喜爱，他在抖音有千万粉丝，很多视频的开头，他都亲切地喊一句“娃娃们”和大家互动，大家也在评论区喊他“济公爷爷”。

游本昌最近一次活跃在社交平台上，是在微博宣传《繁花》的谢幕。

“济公”李修缘的故事，通过游本昌的演绎，成为了几代人的美好记忆，观众忘不了他“鞋儿破帽儿破，身上的袈裟破”貌似疯癫的形象，也忘不了他救济世人的本性。

游本昌一辈子都在演戏，从不以自己为尊，从不依仗辈分或者作品而傲。

这个跟现实里的济公颇有些相似。

济公，作为南宋时期杭州灵隐寺的一个普通的和尚，每日邋邋遢遢，且“酒肉穿肠过”，是一个实打实的“小人物”。

但佛祖始终在他心中，他用大爱保护着老百姓，保护着人间正义，被后人所敬仰。

现实中，游本昌虽然没有无边的法力，但他却不追求名利，卖掉自己的房屋，借助“戏剧”的方式，弘扬善行和美德。

他演绎了这个角色，也在实际生活中延续了这个角色。在很多网友心中，游本昌虽不以“济公”自居，但他已然是济公的代名词。

所谓“尊者，从不以圣贤自居。”

游本昌因“济公”火了之后的人生，正是这句话最好的写照。

本文作者 | 一碗雨露
责任编辑 | 淡淡翠
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