“周星驰”口碑翻车?院线电影史诗级惨案,上映首日票房仅一千元

更新时间:2024-03-29 15:03:44作者:橙橘网

“周星驰”口碑翻车?院线电影史诗级惨案,上映首日票房仅一千元

这又是一个史诗级惨案。

一部院线电影,上映首日,票房1305。

没错,不是万,是1305块。

而上映10天,票房才终于超过5000,片方分成1713元。



亏到估计连海报的制作费,都收不回来。

更让人唏嘘的是。

这部电影还是豆瓣8.7的港片经典翻拍,当年原版演员还有参演助阵。

一样救不活。

因为这辣眼的成绩,只好从院线匆匆上了在线平台。

对于这种作品,Sir一贯不喜欢落井下石。

但仔细看完后,它更像是一个案例。

尤其是:

当我们想复刻周星驰的时候。

为什么总是不得其法。

新九品芝麻官



01

先叠个甲,如果你看完本篇文章对《新九品芝麻官》产生了哪怕一点兴趣,Sir都要说声抱歉,所以在这里提前说一句:

不要去看。

不要去看。

不要去看。

因为站在院线电影的角度,它完全没有评价的必要。

虽然创造了院线电影惨案,但《新九品芝麻官》实质上是网大水准,从主演到制作都是。

一个细节。

如果说清朝戏演员不理发还算是致敬原版的话。

那黄一山饰演的皇帝,如果仔细,是可以看到脸上翘起的发胶的。



制作水准的不足可见一斑。

而主演彭禺厶几乎已经是国产网络电影的标杆演员,尤其是这一次,还找来了一个声线很像石班瑜的人来配音,给人的感觉就是:

尴尬X2。

像是包龙星,又不是包龙星。



“如包”。

配戏的演员里。

一众路人脸里,也就苑琼丹和黄一山这样原版的老香港演员能有些记忆点。

虽然还是那个老鸨,还是那个皇帝。

但梗又几乎是照搬复刻。





更别说剧情。

在周星驰原版的基础上,进行了仿制。

保留了包龙星为犯妇伸冤上京城告御状,在妓院结识皇帝喜提钦差身份,然后回乡洗冤的主线。

但做了大幅度的魔改:

方唐镜和冤屈的犯妇庞晓柔(原版的戚秦氏),变成了包龙星的童年好友,从而把故事从贪官清官之辩,弱化为发小之间的友谊拉扯。



常威从原版中的恶贯满盈,变成了一个被欺骗感情后怒而报复杀人的官二代。

恶了,又没全恶。

最奇葩的是,原版中的豹子头雷豹。

在新版中,变成了肤白貌美的大长腿,随时都在秀福利的高冷女战士。

雷喵。



而主线剧情?

索然无味。

不仅删掉了很多原版中的令人印象深刻的“枝桠”:

没有如花,没有吵架,没有包龙星的嘴炮成长,更没有尚方宝剑,李公公,和黄马褂。



连戏班和如烟的戏份,都是匆匆来,匆匆去。

很多线索也没头没尾:

比如前边明明讲了包龙星对青梅竹马的庞晓柔有好感,先是帮她逃婚,又在丧夫后帮她伸冤成功。

结果?

结局直接台词给她安排了一个和从未出场的李秀才结婚,连面都没露。





(这避嫌程度堪比卫道士)

这么说吧。

如果看过原版的《九品芝麻官》,那完全不需要去看这个新版。

不仅毁童年,辣眼睛。

更是将原版的精华抛弃殆尽,然后加入了一些自以为搞笑的东西进去。

估计连周星驰看了都得吐上三升血。

而如果没有看过原版《九品芝麻官》,则更不需要看这个新版。

因为原版《九品芝麻官》的经典。

并不只于这些名场面。

02

有一说一。

《九品芝麻官》肯定不是周星驰最high的作品。

但在很多人眼中,跟另一部《国产凌凌漆》一样,随着年代拉长,越来越多人发现它的妙处。

不论是官场现形记式的现实批判,还是无厘头式搞笑的庭审戏码,亦或者创造了现今流行于互联网的各种名场面。

吵闹的背后,很容易被忽视的,是电影的细心打磨。

举个例子。

电影片名出来前,留给观众的第一印象,是镜头扫过包龙星工作的县衙:



匾额上的蛛网,登闻鼓上的灰尘。

衙门政务荒弛,衙役工作怠惰,连登闻鼓已经许久不用。

所以在第一幕戏,方唐镜敲登闻鼓,才能惹得衙门上下震动不安,包有为出来时衣服都没穿好。



那登闻鼓为什么不用呢?

则引出电影的主题:

不是百姓安居乐业,无冤可伸,反倒是因为官官相护,贪污横行,权贵颠倒黑白,百姓有冤难伸。

第一个案子就有极为荒诞的呈现:

女奸男,瘦揍胖,佃客欺负地主,人少欺负人多。



还是恩将仇报,以怨报德。

但关键是这么明显的不公,包龙星认了。

也因为他一开始打定的,也是同一个想法:

当官为了搞钱。



后边也一次次呈现,当时的世道是个什么样子:

一边是奸商发财,贪官横行。



另一边,就是像仵作,更夫,佣人,药店老板等普通市民阶层,在权势面前轻易屈服,在金钱面前随意倒戈。

《九品芝麻官》电影精心塑造的,就是这样一个荒唐的世道。

所有人都可以为了自己的“私利”。

放弃所谓公义。

无非轻重,早晚,快慢。



可如果只是如此,包龙星为何痛苦咬牙?

因为荒唐世道之下也有暗潮汹涌。

人心。

当包龙星乱判案的时候,从说书先生,街头小贩到三岁孩童。

都恨他入骨。



可当包龙星为民请命的时候,从进京的戏班,到妓院的老板。

又都愿意给他大开绿灯。



可《九品芝麻官》的人心也是虚晃一枪。

仔细看:

前脚还在当街辱骂包龙星的民众,看到包龙星带人抓了大闹戚家的雷豹,保护了百姓安全时。

又把包龙星捧为了英雄。





注意,捧他的人,是戚家。

而戚家,前边也说了,是奸商。

《九品芝麻官》里的民心,不是非黑即白的大是大非,绝对公平。

而是一种人情事故。

所谓民心,既是覆舟水,山呼海啸,也是墙头草,随风倾应势倒。

所以戚秦氏被用刑的时候,场外一片寂静。



戚秦氏要生孩子的时候,又有全场包括差役在内的尽力支持。



民众面对包龙星,可以极尽诋毁,但面对大恶(雷豹),又能包容小恶(包龙星);同样,前边还可以是坏人(戚家)的奸商,在雷豹(官威)面前就是被压迫的弱者,而在更大的恶(常威)面前,又沦为受害者。



荒唐的世道与流动的人心,是《九品芝麻官》的一体两面。

世道不可逆,人心不可用。

还能怎么办?

很多人容易把《九品芝麻官》的结局,当作包龙星打怪升级的必然结果。

尤其是那一嘴神乎其神的“吵架功”。

似乎能医死人,肉白骨。



但事实是。

同样精通此术的方唐镜。

面对李公公甩锅,下场如何?



注意细节。

是先打到满口是血,说不出话,堵住嘴。

再拿棍戳断脊梁骨。

顺序不能错。

权力担心的从不是硬骨头。

而是被戳破,被当面打脸。

所以哪怕是妓院老手,帮皇帝拉皮条的恬亲王。

在面对官员的反问也要当场反驳,义正言辞。

要抻得住。





因此。

电影最后让包龙星取胜的,自然也不是什么公理人心。

而是他和皇帝同躲妓院的那一刻,是双方py交易之后,约定去妓院吃宵夜的那一抹笑。



回头看《九品芝麻官》 的精华。

之所以极为荒诞的无厘头设计,比如以男扮女,吞剑,滚钉板,再加上吵架神技……



遮掩的,是传统公案故事最大的谎言,讽刺的,也是千年封建社会深入不少观众骨髓的思想桎梏。

从来就没有青天大老爷救世主来主持公平正义。

从来只是一个权力战胜另一个权力。

而权力的拥有者。

论品行,跟最下三滥的阿猫阿狗,没有高到哪里去。

无须因为它暂时跟正义站一边,就顶礼膜拜,因为它抛弃你的速度,不会比你因花柳病抛弃它慢半拍。

03

或许看到这里你会有疑问了:拿周星驰版本和这样一个降级的翻拍版相比,会不会太抬举它了?

Sir最早也是这个想法。

但仔细一想,或许两个版本对照来看,我们更可以看出某些现实。

以及国产片的误区。

举例来说。

如果单从观感上来说,会觉得《九品芝麻官》其实有点奇怪。

它很“割裂”。

一边是荒诞不羁的无厘头搞笑。

但一边又是略带真实残酷的纠结皱眉。

明显的例子就是,电影中戚秦氏承担的肉体痛苦,在这个喜剧里,是超标的。



带来的结果就是,戚秦氏的哭喊在前,后边观众笑会有“不道德”的味道。

而且常常在一段搞笑之后,加入一段很正经的情绪。





为什么这样?

这种如鲠在喉,其实并不是有意为之。

而是题材决定的。

就在《九品芝麻官》上映的1994年,还有一部王晶监制的电影,因为使用了相同的场景和阵容班底,几乎被称作《九品芝麻官》的姊妹篇《满清十大酷刑》。

抛开它的情色元素,实际上两者有着极为相似的内核。

冤案。

这部电影改编自真实的满清四大奇案之一的:

杨乃武与小白菜案。

讲述了清代同治十二年(1873)因为风言风语陷入黄谣的男女主,因为仵作的疏忽,因为县令的严酷,被屈打成招,承认莫须有奸情,险些丧命的故事。

其中,像奸情,砒霜,伪证,翻案,以及审判时严刑拷打,事发后官官相护等元素,在《九品芝麻官》中被一一复刻。

所谓“如鲠在喉”也在此处:

电影中戚秦氏的痛苦,有着最真实的底色。

真实历史中。

因为政治斗争,杨乃武和小白菜在遭受了三年酷刑折磨,家财耗尽,身体残疾,声名败坏后,意外获得了翻案。

成功洗白了“冤屈”。

甚至还留下了这张存世的照片。



这份悲凉,是《九品芝麻官》能撑起所有荒诞癫狂设计的来源。

甚至因为戚秦氏足够冤。

观众甚至能够包容包龙星“射杀”的戏班演员的这段完全服务于搞笑的漫画式设计。

明明它死状之凄惨,并不比戚家弱。



可是,这种在看点和主题间闪转腾挪的平衡技巧。

在新版里被丢得一干二净。

它也试图寻找“平衡”,不过是“看点”与“经典”之间的平衡。

一方面努力复刻着周星驰版本的故事。

而另一方面。

则加入了带着惊悚元素的“装神弄鬼”,以及带着情色元素的演员低胸露大腿。





(这两项恰恰是网络电影的绝活)

甚至片中还出现这么一个场景。

包龙星设计招出“阎王”,结果“阎王”念咒:

喜羊羊、美羊羊、懒羊羊……



(你以为这就是后现代解构?)

无论是故事还是台词都“努力”做到了降智的状态。

至于真正的冲突?


都在不断地软化,降维。


丢掉了真实的痛感,留下的只能是过家家。


也难怪翻拍的新作,丝毫打动不了现在的观众。

说到这里。

Sir想起了周星驰电影里一直都有的小市民色彩:

他会解构,蹂躏,打碎那些传统上位者的权威,并扒开这个社会的真相。

就像《九品芝麻官》的最后。

包龙星终于打赢官司后却辞去了官职,而皇上,也因花柳病而死。



为什么这样设计?

电影没说。

但我们可以明确地感受到,主创对权力阶层是什么态度。

而到了今年的翻拍版。

不但结尾直接改成了皇帝出场,让他在众人高呼万岁圣明中解决问题。



最终所有人,包括方唐镜也都当了官。



为什么差异如此巨大?

或许,尺度和立场的不同,才能解释我们现在翻拍经典屡屡失败?

也或许,30年前与30年后,我们的价值观真的发生了巨大的改变?

Sir不好说。

但有一点可以肯定的是,在容不下调侃和解构的时候。

可不就只剩下了胸和大腿。

博人眼球了嘛。



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编辑助理:吉尔莫的陀螺