上海人有自己的《欲望都市》

更新时间:2024-04-02 23:00:04作者:橙橘网

上海人有自己的《欲望都市》


那个属于现代上海人的故事

又回来了

三年过去 ,我还记得当初第一次看到电影《爱情神话》时的感受。

它把偌大一座城市藏在寥寥数笔里。一双鞋,一条街,一次聚餐,一场画展;一个能办展也能下厨的细腻男人,三个潇洒独立的女人,还有一场悠长的爱情神话,共同组成了一个属于当下的上海。


像这样有趣的故事,两个小时又怎能看够。在观众的强烈呼声中,去年10月音乐剧版《爱情神话》诞生。十九首原创歌曲,足足三小时的时长,让所有“爱神粉”看得足够过瘾!

豆瓣评分8.6,大麦评分9.2,微博话题阅读量高达1213万。三天之内连演六场,末场余票售罄之后仍然有观众在门口徘徊求票。

他们说,“一个人没看过音乐剧版《爱情神话》,是不完整的。”


今年5月,音乐剧《爱情神话》再次回归。更多的明星加盟,更丰富的表现形式。如同一幅诙谐幽默的世情生活长卷,将原作里的海派风情重新呈现在舞台上。

01

中年人的罗曼蒂克

上海版《欲望都市》

《爱情神话》之所以能成为经典IP,是因为我们已经太久没见到这样一部真正优秀的都市作品。

乍一看,以为是三个女人和一个男人的故事,其实描述的是国产题材中稀缺已久的平等现代的爱情。

性格迥异的男女们,在聚餐、喝咖啡、看展这样的小节点里,流动着生活本身。


类似的作品在上世纪90年代末的纽约有许多,《老友记》、《欲望都市》……男男女女们爱情友情、嬉笑怒骂的日常,滋养了蹲守在电视机前的我们无数个日日夜夜。

我们跟着瑞秋、莫妮卡和菲比们学习友情,从凯莉和大先生的分分合合里体悟爱情,略显夸张却不失温暖的剧情里,照映出一代人的时代精神。



《爱情神话》,就是一部属于上海人自己的《欲望都市》。

李小姐的Jimmy Choo和凯莉的Manolo Blahnik 都是由鞋喻人。前者蕾丝鞋面、羊皮鞋底,让普通人望而生畏,但却又会被贴底、补鞋跟。精致摩登与生活感,矛盾而又和谐地在一双鞋上共存。


还有“吃完之后,嘴巴一擦,头也不用回,跑路呀”的格洛瑞亚,分明就是东方版的萨曼莎。看起来句句不离男人,其实句句讲的都是自己。21世纪的上海女人正是这样散发着强大的魅力,迷人又自主。

这样一群人,加上精打细算的老白和入世又通透的蓓蓓,却能围在一起听老乌讲完铭记一生的浪漫邂逅,于冰冷的钢筋水泥上开出浪漫的花,这才是真正的爱情神话。

回到音乐剧中,用短短三个小时的时间,做一场现代魔都罗曼蒂克的梦。我觉得,这总归是值得而开心的。

02

好灵格轻喜剧

含沪量很高

影版《爱情神话》从头看到尾,难以忘却的是许多好笑的金句和独一无二的轻喜剧氛围。

一群中年人的嬉笑怒骂,撑起了影片里精致又接地气的世界,这份喜剧感在音乐剧中也得到了延续。

一场戏剧性的约会里,几位女人在餐桌上刀光剑影,你来我往。这个说“私房菜变成大锅饭”,那个说“剩饭也有野猫抢”;这个说“女人这辈子没有小孩是不完整的”,那边马上反驳,“女人这辈子没挣到一百万是不完整的。”

犀利的台词贴合当代两性价值观,四两拨千斤的讨论让话题并不沉重。在阵阵笑声中,音乐剧版青出于蓝而胜于蓝,谱写了一版更加细腻的“爱情神话”。


剧里老白的扮演者都是观众的老熟人——宗俊涛、刘令飞还有施哲明。

卷头发戴眼镜,看起来时髦洋气,买菜时却要讨价还价,有自己的一套生活哲学。


还有黄龄的格洛瑞亚,唱功自不必多说,被称为“浴室歌姬”的她本身自带喜剧人特质。

很多名场面,比如“那一夜”后想用钱给老白做补偿,看得人忍俊不禁。


饰演同一角色的还有有着丰富演出经验的丁臻滢,同样魅力四射。


剧中还有上海滑稽戏演员出身、担任沪语指导的《老娘舅》里的“阿美”徐磊;和被上海人所熟知所喜欢的“上海话传播者”徐祥。他们将传统沪式幽默和现代都市轻喜剧结合在一起,带给人新的观感。

许多犀利的唱词,“在哪里跌倒,我就在哪躺下”、“逃避虽然可耻但就是最灵格办法”、“显摆是第一生产力”……就像一场边唱边讲的海派清口,几秒钟埋一个梗,让人从头笑到尾。


诙谐幽默的对白以滑稽戏和轻快流行乐的形式演绎出来,就像身处弄堂,和阿姨爷叔阿哥阿姐们一起嘻嘻哈哈地看乐子,隐约有小时候看《老娘舅》的味道。

演员们绝大部分都是正宗“310”。排练的时候大家一边享受着方言交流,一边教非沪籍的演员说上海话,将原汁原味的上海故事带给观众。

03

沪上《爱乐之城》

东方百老汇

音乐剧版《爱情神话》还有很棒的一点,就是出色的音乐基调。

每个人每个故事都有属于自己的曲子,以慢节奏的爵士为主,再加上流行、踢踏、探戈种种元素,用音乐来表达上海这座城市的包容和浪漫。俏皮活泼的旋律,生发出对生活的热爱与期待。

其实爵士乐也是海派风情的代表之一。上海一直是20世纪爵士乐在亚洲的中心,到现在市中心还有很多爵士乐酒吧。放到音乐剧里,算是一种继承。


为作品锦上添花的,还有轻快诙谐的编舞。

得益于踢踏、探戈等音乐自带的舞曲属性,音乐剧版为人物设计了许多充满律动感的舞蹈,给人一种在看《爱乐之城》和百老汇经典歌舞片的感觉。


许多剧情都藏在了舞蹈里。比如老乌推荐老白在菜场里举办音乐会,于是老白和卖菜买菜的阿姨,以及捧着活鸭子的老乌一起“菜场蹦迪”。

还有小鞋匠传授恋爱经时,说着说着把手中咖啡塞给老白,自己绕场跳了起来。

诸如此类的细节,让音乐剧版在塑造人物时更加丰富。


舞美上也下了大功夫,整个舞台通过转动可以变换成不同的场景,不少细节都有巧思,灯光看起来像是在电影里一样,细腻又有质感。

为了能体现更现代化的上海,剧组专门把核心场景放在了市区老街道。还有鞋匠的弄堂口、李小姐家的阁楼等等经典场景被一个个搬上舞台,一秒将观众带回梧桐区。

城市的包容性与独特性,在这里都能看到。


5月2日至20日期间,一起走进剧场,感受属于这个时代的上海故事。

错过了《欲望都市》和《老友记》的年代,这一回,至少我们可以不再错过《爱情神话》。

在这个夏天,一起重启浪漫吧~


文/海带

部分图片由《爱情神话》 音乐剧组提供

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