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《如懿传》的罪与罚

作者｜分味

《如懿传》又迎来一波「坠落的审判」。

让我们一起回顾这部宫斗巨制的口碑之争，有关它的讨论从来都是玫瑰与枪炮齐发——

一部分观众对该剧赞不绝口，认为以周迅为首的演员，贡献了太多演技高光时刻，伴随着丰富的历史和文化输出，把一段「帝后婚姻围城」故事诉说得酣畅又苦涩；

但更多的讨论却集中在演员、叙事的批判，例如主角如懿对待伴侣、挚友和婚姻的态度过于消极，整体故事叙事冗长、剧情经不起推敲等。

最近，这股对《如懿传》的讨论之风越吹越烈，从对影视作品的「讨论」逐渐演化为对文化产品的「审判」。为什么公众情绪的风向变化如此迅速？这种现象又道出了怎样的影视评论心态呢？

上篇：

《如懿传》为何坠落？

要讲清楚《如懿传》为何坠落，就要直面这部剧的槽点。

首先，如懿是一个不自洽的「伪当代女性」。

《如懿传》风评急转直下，炮火主要集中在对如懿的攻击，部分网友把如懿戏称为「大如」，甚至还诞生了「如学」这个学术门类，而「如学」的核心就是自相矛盾。

比如她身为一个封建时代的女性，却怀揣着现代女性的情感需求。从她的名字便可以看出，「一次心动，只为一人」，而偏偏她钟情的男人，是天底下最不可能一心一意的帝王，这一根本上的分歧使得整个情感命题站不住脚，让她不能适应封建女性依附夫君的保守命运，开始有了当代独立女性的思想萌芽。

两难的是，她的思想虽然领先于时代，行动却依然被困在封建躯壳里。

被人诬陷投毒害命，选择消极地承受舆论，本质上仍然是把「忍耐」当做信条；

挚友、知己处在生死边缘，却依然固执地坚信上位者能够看清真相，缺乏当代女性审时度势的行动力；

身处后宫见惯尔虞我诈，能够保持天真之心是可贵的，但因为心慈手软而频繁陷入困境，连累周围人受困，何尝不是一种「愚直」呢？

当一味忍耐、缺乏行动、天真愚直的人设成为女主角的核心特质，最终落成的是一个思想和行为不自洽的女性形象，成为如懿传最让人无法共情的槽点。

这样的人设，偏偏卷入了一段失衡的两性关系。

作为本剧毫无疑问的C位，如懿本该是婚姻关系里的实际操控者和既得利益者，也就是说，如懿应该主导关系、决定关系，为此观众期待一个主动、积极的结局。

可惜的是，《如懿传》似乎只表现出了关系的失衡——

前期，如懿有令人羡慕的少年郎和年少情深的爱情，同时她还要应对宫廷内的种种纷争，然而丈夫并未给予她足够的支持理解。相反，由于夫职的缺位，丈夫在关键时刻选择忽视或逃避，加剧了如懿在心理上的孤独和失衡；

中期，丈夫与其他嫔妃产生感情纠葛，导致如懿与丈夫之间的隔阂逐渐加深。这让她在情感上感到被背叛和忽视。丈夫未能及时察觉她的痛苦和挣扎，这使得如懿在婚姻关系中的失衡感愈发强烈。

后期，在婚姻的最后阶段，乾隆已经完全沉迷于他人中，对如懿的关爱和尊重几乎荡然无存。此时的如懿已经身心俱疲，对爱情婚姻失去了信心和期待，这种失衡的婚姻关系最终导致了如懿的悲剧命运。

不难看出，在如懿与乾隆的婚姻围城里，如懿一直处于被动，且无力为改善关系做出任何行动，这直接导致了「剧集立意」的降维，并由此牵出当下最被关注也最被诟病的话题：为什么女性总是在婚姻中落于后方？

女性在婚姻关系中可否是更强大（主动）的一方？婚姻关系为何总是一场一方受益、另一方受损的「零和博弈」？这场博弈背后为何女性时常落后一步？而在这些立意表达上，我们见证过优秀案例。

比如经常被拿来与《如懿传》比较的《甄嬛传》，甄嬛虽然开局牌面更差，但她的底气来自格局智慧，并付诸于行动，最终主导了自己的命运。甄嬛证明了女性在婚姻关系中，同样可以是更强大、更主动的一方，这种「强大」可以是无欲则刚的心境，可以是解决问题的决心，更可以是战到最后的信念；同时她也从对立、竞争的婚姻关系里跳出，转化为去实现自我进阶，达到自己想要的结果。

所以《甄嬛传》的「爽感」并非完全是大女主披荆斩棘的胜利，更多的是作为女性在婚姻中握紧主导地位、避免落入自怜情绪的漂亮翻身。

因此，《如懿传》从人设到关系再到立意的偏差，恰好成为了它「坠落」的导火线。

下篇：

影视作品怎样「审判」？

回看《如懿传》的讨论之风越吹越烈，起初只是社交平台上众人调侃的段子，紧接着有了专门针对服化道的长篇吐槽，进而从对影视作品的「讨论」逐渐演化为对文化产品的「审判」。在笔者看来，这恰好反映了当前文艺评论舆论场内「公众情绪」的演变，值得深思。

其一，短视频传播力量凸显，文艺评论更极致。

短视频时代，亦是「万物皆可评」的时代，是全民参与、全民创作的时代，因此大量二创视频催生了人们对于文艺评论的热情。

在某短视频平台，如懿传贡献了397.5亿次的播放量，甄嬛传更是创造了977亿次播放量的惊人数据，这样庞大的传播体量下，人们对于影视片段的评论也愈发极致。

「如懿传就是封建时代最后的爱情悲歌」

「如懿传是一部看完会的乳腺增生的憋气剧」

不难发现，溢美之词和批评之词都比前几年的评论更加犀利，从作品传播角度来看是一件好事，但从文艺评论角度看，大众却容易被片段传达的信息扰乱判断，这也是为什么公众情绪的风向变化如此迅速，甚至能在完全不同的评论态度里反复横跳。

其二，观众更容易与自己感兴趣的情绪、话题强链接。

《如懿传》的吐槽点，大部分集中在与女权、独立和婚姻本质相关的内容，而这正好是当今互联网最火爆的讨论范畴，观众能够通过影视作品表达自己的现实观点。

比如，如懿在经历了乾隆的背叛和离心后，选择关闭心门与他「离婚」，这在封建时代是一次勇敢的独立宣言，可惜，「离婚」的结局却是如懿撒手人寰，「渣龙」继续游乐人间，这对于观众期待是一次巨大打击，仿佛独立的后果就只能是「兰因絮果」。

于是，人们对于《如懿传》情节、人设、台词的「讨论」，逐渐演变成了对《如懿传》涵盖的文学、精神及一切意识形态在内的文化产品的「审判」。

所以更值得思考的是，当我们评论一部影视作品时，应该选择怎样的标准？抱持怎样的态度呢?

评价一部影视作品，更是在探讨一种文化现象，一种历史与现实的交织，一种情感与理智的碰撞。所以，我们需要抱持着一种「公众理性」的态度，既要站在历史的角度去审视，又要从现代人的视角去感受。

譬如，对于《如懿传》的情节和人设，应该尊重历史背景，理解那个时代的社会制度、价值观念以及人物命运。同时，也要看到编剧和导演在尊重历史的基础上，如何巧妙地运用现代审美和叙事手法，将故事呈现给观众。历史与现代的结合，是影视作品吸引观众的魅力所在，切不可成为「还原党」，锱铢必较地紧盯100%还原这件事。

与此同时，我们也需要警惕将影视作品「过度解读」的现象，甚至将其上升为一种「审判」的高度。毕竟，影视作品只是一种「文化产品」，它无法承载所有的真理和正义。文艺评论，应该保持平和的心态，既不过度吹捧，也不轻易否定。

《如懿传》的广泛讨论，映射出大众对整个文化生态、审美趋势和影视产业的深刻审视。影视作品作为「文化产品」的分支，其成功不仅取决于艺术追求，更受观众审美、市场定位等多因素影响。

而影视行业，更需开放理性地审视，尊重艺术表达，理解观众需求，并反思如何在多元化时代，找到更符合社会和大众需求的「文化表达」。