没想到，如此被群嘲的开局，《繁花》却最终变成了今年的第一部爆剧。

豆瓣开分8.2。

站内热度破30000。

甚至让上海近一周的旅游热度环比上涨了12%。

△ Sir在写此稿时，才只有8.1

但。

即便如此，争议还是连绵不断，有人质疑它的上海话，有人质疑它的故事性，而这其中，最有意思的一种说法是：

《繁花》就是中年版的《小时代》。

点赞不少，还一传十，十传百，说明感官上有几分道理。

但细究起来。

王家卫的尽头真的变成郭敬明了吗？

Sir恐怕要不客气地说一句：

把王家卫被归类为郭敬明同类项，不是王家卫的退步。

恰恰是今天审美与评论的“消费降级”。

01

Sir算不上王家卫的铁杆粉丝。

但把《繁花》当成《小时代》一星差评，也过于离谱了。

直观上的相似点。

有。

最简单的，都是上海。

然后呢，都纸醉金迷。

宝总刚一出场，就是一箱被车撞后，洒在空中的30万人民币。

而，《小时代》是大雪、皮草，以及患难姐妹。

比如，每时每刻都在展示慢镜头：

《繁花》里有一场“夺钱而逃”的戏。

《小时代》也同样，慢镜，横移，奔跑。

还有，宝总在被车撞了之后，插曲居然是《友谊地久天长》。

《小时代》实锤了哈哈哈。

如果只看表面。

像，确实有点像。

可是。

郭敬明作品常常被诟病的是什么？徒有其表，华而不实。

也就是说。

浮华是表面。

真正的区别，要比较的是里子。

开头相似的戏份。

也是有着明显高低之别的。

就拿上面这场最受诟病的车祸戏来说吧。

没错，表面上和《小时代》一样，它们都是旋转镜头，用以体现主角的心理状态。

但即便不谈打光，不谈表演，不谈镜头本身的好坏，最直观地来说，你真的认为这两者有可比性吗？

不是所有相似的操作都可以拿来类比的。

否则大量八九十年代国产剧的固定镜头，都可以和侯孝贤一较高下了。

或者展示男性“颜值”的镜头。

郭敬明也被称为“会拍演员”的导演，可你真的比较起来时：

比如下面的“霸总穿衣”。

一个是，刻画阿宝到宝总后“飞上枝头变凤凰”的傲气，一个是，双开门冰箱离家出走。

区别也有吧。

郭敬明是恋物式的审美，他像展示手办一样的展示角色，目的是为了满足“我”的观赏和把玩。

所以你经常会看到，动不动就出现的湿胸裸男。

王家卫呢？

他的角色不爱脱，爱“装”。

胡歌的宝总把西装穿得一丝不苟。

更著名的“梁朝伟一句话没说对着镜子梳头拿了最佳男配角”事件。

你说一个头为什么值得梳三分钟？

在王家卫看来，一个人怎么梳头，怎么穿衣，都藏着故事，是解读一个人的密码。

梁朝伟本来是续集里的角色，这个出场是为他本是个赌徒的角色定调的，但由于《阿飞正传》票房扑街，续集搁浅。

但，就在梁朝伟出场的这短短三分钟里，什么也不用说，他便陷入这个人的状态中。

出门前麻利地修指甲这一细节，可知此人是职业赌徒，很有维护手指的自我修养。

他就连桌子上的硬币都一枚枚的装好，而扑克牌也特地检查了好几遍，最后为了伪装自己看似有钱人的身份，特意将手帕折好，放在上衣口袋里。

还有一个细节。

他整理完毕临走前要扔烟头，明明烟灰缸就在桌上，但他不会多走几步把烟搁那，而是顺手弹出窗外。

一个赌徒，就图快利，这是本性。

所以，王家卫和郭敬明。

如果你只看到了表层的“像”。

那么你可能也就忽略了更深层的内容。

再者。

我们聊戏。

巧的是，《繁花》与《小时代》都有“霸道总裁保护我”的戏。

《小时代》里，南湘骂顾源，顾源过来手撕南湘，接着，席城过来打顾源，顾里又与南湘撕扯在一起......

剪辑混乱，镜头游移，在你还没搞懂谁打谁的时候，他们就已经打了起来，甚至还分成了两波人。

打架的，以及，跟观众一起看热闹的。

像是一场大乱斗。

而《繁花》呢，有一场戏是阿宝为汪小姐出头，被大庭广众之下扇了巴掌。

你看王家卫的拍法。

先是众人惊愕。

后是阿宝从难过，到对汪小姐的歉意，接着，是头一甩，意思是，没事了。

之后，才是汪小姐的跳脚，痛哭着喊：侬打伊做撒啦？

如水滴入油锅一般，将现场的气氛炸开。

好的导演懂得节奏的张弛，在最激烈的时候按下去，反弹后的效果就会更强。

是的。

单将《繁花》的每一个镜头剪出来，与《小时代》对号入座，并说一声，廉颇老矣，再无创新，这很容易。

而且有着很强的传播性。

但玩梗之后，或许我们该回头想想，这真的准确吗？甚至于单抽出一个片段，断了情绪价值，是公平的吗？

有些玩笑啊。

不要说着说着，自己就真的信了。

02

王家卫当然不会是郭敬明，甚至从某种程度上来说，王家卫其实就是郭敬明的反面（尽管王家卫肯定不会喜欢这种比较）。

这也是为什么我们会喜欢王家卫，而非郭敬明的原因。

郭敬明的特点是什么？

情感外露。

以及最表面的满足。

这也是为什么这么多年后，诸如“林萧你”、“发烂发臭”可以成为网络流行语的原因。

举个例子。

《小时代》里撕逼，绝对是重头戏，从撕逼到和好，再撕逼再和好，最后，共唱时代姐妹花。

你看这个镜头。

盛怒之下，第一反应还是稳稳妥妥地，将红酒对准了对方的脑袋浇下去。

为的就是让大家明白这里的戏剧性。

而王家卫呢？

一个字：藏。

含蓄与暧昧才是他的金字招牌，于是即便是“撕逼”，也会撕得云淡风轻。

就拿《一代宗师》来说。

里面有一场去到香港的叶问偶遇丁连山，两人互相较量的戏。

单看这个镜头。

丁连山为叶问点燃一根火柴，缓慢地伸到他面前来。

这是真的帮对方点烟吗？

不。

这其实是挑衅。

缓慢地伸向对方，表面上是一种礼貌，实质上，其实是为了凸显手的力道。

直入对方空门。

看你怎么接。

叶问的应对是，在接火点烟时，也暗藏力道在手掌之中，护主命门，肘成攻势，可进可退。

两方切磋之下，功底有多厚，行家自然一目了然。

一场挑衅与反击拍得不动声色。

这就是他的含蓄。

而暧昧呢？

前晚的《繁花》里有一场让无数人“蠢蠢欲动”的戏：

宝总与李李“飙车戏”。

李李坐上宝总的车后，说只想睡个好觉，然后宝总一脚油门的弯道飙车。

此时的镜头非常暧昧。

狭小的空间里，王家卫从李李穿着丝袜的腿拍起，汽车在颠簸，配合着车内流光溢彩的气氛，李李不断变换着姿势，甚至，还有像欲望释放后的仰头。

再加上宝总之后轻声地关上车门。

抽了一根烟。

许多人便觉得，这大概就是两人情欲释放的证据。

就像《东邪西毒》里刘嘉玲摸马。

老实说，Sir并不觉得这里有什么事实上的可能，但不得不承认的是，王家卫真是拍摄这种暧昧气氛的高手，你可以对这样具有韵味的画面，有着诸多遐想，他的藏，才能有更广的解释空间。

是的。

于王家卫来说，表象的满足是没有价值的，那些不愿与外人道的部分才更重要。

于是你看到的或许只有一丝涟漪，但凭借经验，也能感受到水面之下的汹涌澎湃。

就像14集，汪小姐与阿宝分道扬镳。

镜头并没有拍阿宝如何如何的撕心裂肺。

而是拍“笑”。

放汪小姐飞机后，阿宝看似是与人捂眼睛玩游戏，但，暗指他的难过，也被自己隐藏着。

看似与朋友打闹玩笑，可这笑，与哭没有区别。

或者17集，拍玲子楼下那位京剧票友史老师，寥寥几笔，速写出了苦等一个未知来客的女人。

他是谁，没有交代。

但，此刻的《贵妃醉酒》却又道出她的心事：唐明皇去了梅妃那边，而空留杨贵妃独守空闺，最后，虽然是一副“海岛冰轮初转腾”娇羞醉态，但，心里却是无限孤寂。

还记得前段时间辛芷蕾说过这么一段故事。

她说最初在与胡歌对戏的时候，王家卫很不满意，“你们俩的戏，能不能不要那么含情脉脉的，每天眼神都拉丝了，我不要你俩有这样的眼神。”

为什么？

在小说里，他俩不是一对吗？

可王家卫却让他俩只谈钱只谈利益：“我不管你们有什么，都给我埋起来，镜头前我不要露一点。”

这才是王家卫。

情感给埋起来，让有心人去体会。

就像《一代宗师》里的一句台词：

叶底藏花一度，梦里踏雪几回。

明明情感炽热，但却不表露分毫。

而这与郭敬明的一杯红酒洒落头顶，完全背道而驰。

03

当然，Sir也理解为什么很多人真心认为王家卫就等同于郭敬明。

因为我们身处的环境。

到处都是郭敬明的影子。

前几个月，《云之羽》热播的时候，Sir也聊过类似的话题。

比如当年郭敬明的《小时代》被说悬浮。

可是今天国产都市剧，却也是人均985、大平层、奢侈品包包。

当年郭敬明被说太中二，太矫情。

可今天的国产剧，长珩、凌不疑、玱玹......也是全面开花。

甚至于我们在前面提到的那些表面的，直给的撕逼戏。

你看现在的国产电影。

何尝不是努力把最吸睛，最刺激的画面投喂到你的嘴里，煽动着你的情绪？

所以说到底。

当我们的身边都是郭敬明的时候，碰到一个“反例”，是会讶异，以及不习惯的。

毕竟这是个流量为王的快餐时代。

人人都想快速判断事件的风向，怕被舆论大潮抛在身后。

于是当人们看到“狗血”“撕逼”，这些国产烂剧常有的特征后，难免会很自然地，将《繁花》“无差别”扫射了。

但。

Sir在这里想说的是，在头也不回，大踏步迈进的时代，也可以给一些不那么迎合大众的作品，多一些空间。

就像《繁花》。

没错，就作品来说，它并不完美，甚至于同一集里它也会时好时坏，让人在惊喜与失望的两端徘徊。

但整体上，它仍然是一部国产剧里不可多得的作品。

比如说，它过于“奢华”：

这里指的不是镜头上的奢华，也不是郭敬明式的炫名牌，而是说，它非常奢侈地将许多上海的记忆记录了下来。

像是那些四处征集而来的旧时物件。

以及这个场景：

李李顶楼包间的两幅画，来自上世纪90年代，中国油画的代表画家陈逸飞作品，据说，是剧组从私人藏家手里借来的真迹。

或者那个时代的众生相：

你可以看到在股市里厮杀的巨鳄，也看到了那些游走在“翻身”与“暴富”边缘的散户们；

你可以看见纸醉金迷的黄河路，但也看到了街头巷尾买早点的，遛鸟的老百姓；

你可以看到那些光鲜亮丽，嗲得不行的上海时髦女性，但，你也看到了她们背后的心酸与心碎。

相聚，离别，有悲有喜，繁花落尽，最后，剩不下什么人。

它最大程度地把这些记忆，都保留了下来。

比如说它也足够专业：

说实话，国产剧的镜头，真的很久没有这么专业过了。

一个例子。

很多人会开玩笑说，有王家卫处便有抽帧镜头，仿佛这只是一个没什么作用的作者标签。

但抽帧的目的，是表现人物当下的情绪。

这种不连贯性，你可以看做是角色此时忐忑、游离的心情，人物内心越是破碎，这种抽帧效果就越明显。

就像阿宝在与初恋女友碰面后，得知对方盛况不再，成了一个半岛酒店的服务员，而雪芝此时也早已有了爱人，阿宝与她约定1997年再见。

当伊人转身离开，给阿宝留下无限落寞。

接着，是转到了镜面效果，出现了重影效果。

此时，他是宝总，而内心里，那个深爱初恋女友的阿宝，也突然出来了。

以至于有人直接说：感谢王家卫，让我们开年就吃了顿好的。

如今，人们也开始渐渐接受这部剧了，从一开始的群嘲，到现在的8.2分，可以看出一路以来观众心态的变化。

只是在急躁而表面化看问题的当下。

王家卫和郭敬明到底有没有可比性，竟然也成了一个问题。

Sir竟然还需要写这么多来论证。

你说无聊不无聊？

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