１

Kyle原本从事土木工程类的工作，辞职后专职教“摇摆舞”，如今是深圳一家摇摆舞俱乐部的主理人。他的女朋友园园，来自金融行业，也在业余时间教摇摆舞。

他们相识在一场舞会上，当长发、白裙的园园出现时，Kyle瞬间记住了她。两人因为共同的爱好走到了一起。

摇摆舞会上的Kyle和园园。摇摆舞，以1920s-40s的摇摆爵士乐为基底，以社交舞为核心，通过即兴、变化来与不同的人交流沟通

“我们想把从摇摆舞里得到的能量传递给大家，去体验不一样的生活，而不是因为工作忽略了自己的需求。”Kyle说。

推开舞池大门的一霎那，任何人都能一起跳一支舞，扔掉烦恼。所以，当这对情侣终于在深圳有了自己的小家，最大的愿望就是，在家也能尽情地跳舞。

设计师金风（左一）与Kyle、园园在新家

他们的新家位于深圳南山区，使用面积90㎡，标准的3室2卫格局，显得局促，没有足够开阔的地方跳舞，更别说还要同时容纳园园期待的衣帽间、化妆间。

改造过程中，设计师金风认为，两个人居住，隐私需求不那么强烈，如果“拆”掉不必要的隔档，就能留出足够的舞蹈空间。在这样的全开放式布局思路下，能打掉的墙体都打掉了（不触碰承重墙），三房只留一房。

舞蹈室由原来的次卧和走廊贯通而成，右侧镜面推拉门后是衣帽间

原本朝南的次卧“打开”来，与走廊贯通，作为主要的舞蹈室。

舞蹈室镜面推拉门后的衣帽间

然后，将客卫腾出来，与小次卧融合成独立衣帽间。金风做了一个镜面推拉门，灵活地连接衣帽间与舞蹈室：把门推上，形成完整的镜面，可以检查跳舞姿势，也分隔了空间；把门拉开，获得一方更开阔的“舞池”。

改变主卧的入口朝向，扩大舞蹈空间

与主卧相连的化妆台

金风又改变了主卧的入口方向，用玻璃推拉门连接主卧和舞蹈室。睡觉时，将门拉上，主卧就变成了含衣帽间、洗手间的私密套间。推拉门让这个家在开敞和封闭中自如地切换，有种穿过重重通道的仪式感。

位于全屋中心的舞蹈室起到空间过渡作用

这样一来，位于全屋中心的舞蹈室就像一个“交通枢纽”，一边通往睡眠区，另一边延伸向包含客厅、餐厅与厨房的生活区。

从舞蹈室望向餐厅

对于Kyle和园园来说，地板也是“灵魂”。专门的舞蹈空间对地板都有一定要求，降噪防滑、软硬适度的，才能有更好脚感。他们选择了偏软的实木地板，不伤膝盖。地板整体垫高，底下铺软垫层，然后用龙骨通铺，增加稳定性和平整度。表面还要做打蜡等处理。

初到新家的那天，Kyle和园园将推拉门全部打开，迫不及待地跳了一支舞。

复古的舞台化妆镜

颇复古的主卧壁纸、藤编衣柜柜门

客厅一隅

两人都是复古迷。因此金风找了很多跟摇摆舞、爵士乐相关的影片，参考其中的场景、色彩及材质，最终让这个“摇摆舞之家”呈现出戏剧舞台般的复古感。

玄关、厨房

小花砖通铺玄关与厨房。玄关柜柜门采用镜面设计，既契合复古调性，也解决了出门前整理着装的问题，还有放大空间的作用。

吧台下方由复古绿波浪板包裹，底部为黄铜金色搁脚架

原本的封闭式厨房改为开放式。弧形吧台是软隔断，呼应全屋的弧形设计，分隔客厅与餐厅。站在这儿的任何角落，都能看到生活区的最远处。

深木色的餐边柜，增添了收纳区域，也利用了靠墙的畸零空间

吧台转角处的拱形壁龛，成为小酒柜，优化了储物功能。有意思的是，原本不想要吧台的Kyle和园园，慢慢因为吧台而养成了新的生活习惯：结束忙碌工作后小酌一杯，或者早上在这儿简单地吃个早餐，都很惬意。

法式羽毛壁纸，黄铜画框搭配金属壁灯，复古绿云朵沙发搭配焦糖色中古家具

大幅装饰画让家更有纵深感。石膏线给拱形门洞“镶边”，让门洞更加立体

搬到新家后，两人养了一只名叫“呼噜”的小猫

2022年的圣诞节，朋友们聚在Kyle和园园的家里，一起做饭、拼乐高。兴致来了，将推拉门全部打开，便有了足够容纳3-4人的“舞池”。大家听着爵士乐，一起跳摇摆舞。“朋友们说，这是他们梦想中家的样子。”

２

以下是Tera的自述。

我是Tera，祖籍广东。现在是时尚造型师和博主，也做许多艺术晚宴的策展人。在上海生活了15年，一直都住在最上海的里弄老洋房里。

过年前，Tera在客厅挂起80个红灯笼

Tera在家中

去年9月份搬进这个家，120㎡，一个人住。当初一走进来就心动了，最喜欢这个8米高的房顶。老洋房的窗户大，阳光很好，我经常坐在餐桌旁，边晒背边工作。

在一线城市买房，对年轻人来说压力很大，但就算租房也不要将就。其实我没有买很贵的装饰，基本没动过硬装，只是按照自己的需求做了调整，生活充满小美好。

留白的客厅。沙发后面的肖像照，由意大利国宝级时尚摄影师Giovanni Gastel拍摄于上海时装周

客厅很空，我把很多东西都扔掉了，比如说电视机、茶几和椅子，希望有一块大的空间留白，办各种活动。

这是我的家，也是工作室，每次筹备晚宴前，我会坐在地上研究花材、摆盘，甚至小型装置，非常灵活。

客厅与开放式厨房

客厅跟开放式厨房相连，中岛很聚气，是我跟朋友们聚会时喜欢待的地方。

用书籍、植物等做软装修饰

老房子也有许多不完美，层高太高意味着保暖性不足，地板是一百多年前的，还留有水泥维修的痕迹。

我会用装饰来覆盖一些缺点。墙体不好看，挑了棉麻地毯上墙，还会在楼梯放杂志。我喜欢自然，买了许多大叶植物，有的高2米，线条自由地伸展。

一条家居生活

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上海是个很方便的城市，如果你想热闹，随时可以聚会，但不是有人陪伴就算充实，有热爱的事业、内心有足够多的追求，才能保持很好的状态，跟自己独处。对我来说，邀请朋友来家里吃饭是很好的社交方式，大家很放松，又能从深度的交流中获取滋养。

新年旧岁相交之时，我为yui准备的家宴，主题正是“新年”。

“新中式”是我的一个标签。爷爷是书法家，我从小跟他学习书法和国画，传统文化早就植入记忆了。

这十多年里，我经常飞上海、纽约、米兰、巴黎时装周，越来越觉得，表现自己的文化是多么有价值，如果老是人云亦云地穿国际大牌，那跟别人不一样的东西就丢失了。

既然是家宴，餐桌没有布置得过于隆重，更有家的温暖和亲切感。各种大花瓶最高，给餐桌定下大的框架，再选一些热烈的花材，大丽花、宫灯、嘉兰百合等，造型像烟花、灯笼和小火团，希望来年红红火火。

酒杯、小花器、蜡烛比花瓶矮，是餐桌的第二层。再低一层的就是瓜果，寓意丰收，激发食欲。

吃饭时，朋友们拿到的筷子筷架都不一样，餐盘也两两堆叠，各有组合

时髦饺子

菜单有意大利肉酱面、锡纸烧鲈鱼和饺子。

广东人做事很讲意头，我搬新家时办过一场“蒸蒸日上”的暖房趴，想搞出点新意来，就将可食用花瓣贴在饺子皮上，再搭配一些线条简约、色彩缤纷的盘子。这次我用了西式摆盘方式，用羽衣甘蓝、无花果和草莓在旁边装点。

Tera为外交官策划的荷花宴

Tera在百年老宅做的新中式晚宴

整体看，餐桌的布置是高低起伏的，跟中国国画的构图有相似的地方，虚实结合。我曾经为葡萄牙总领事和家人做过一场荷花宴，餐饮是西餐，但我用了很多荷叶去做餐桌布置，叶子大且高低起伏，宾客入座后，彼此的视觉关系若隐若现。其实我想借餐桌呈现的，是中国人的表达方式，不用那么直白地说我爱你，话不说满，有种含蓄的美。

３

以下是林镇的自述

2021年底，我和太太有了小孩，在广州番禺买下了目前这套房子。它有280m²，由我们夫妻俩亲自设计、布置，尽可能保留原始的户型结构，主要用艺术品和软装来提气。

我们有收藏的习惯。家里几乎所有物件，包括杯子、盘子，很多是过去在国外读书和旅行时碰见的，也有一些陪伴自己成长的，或是影响80后这一代人童年回忆的玩意儿……按我们喜欢的比例排布，让它们适配不同空间的风格，囊括全家人的个性。

一条家居生活

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我学美术出身的，开始玩收藏之后，慢慢接触到很多志同道合的朋友。对于收车收表收包这种，大家多少会有攀比心理，但收艺术品和设计师家具，真正打动人的是审美、喜好跟一些有趣的故事，而不是说这个物件的价值。

设计师林镇和妻儿

一猫一狗在客厅

拒绝极简的客餐区

改造之初，我们就非常明确：一是要放大客厅，方便招待亲朋好友；二是不考虑极简和留白，把淘来的“宝贝”展示出来，做场“展览”。

我并不热衷于社交，但只要说起自己的专业和喜好，就滔滔不绝。

玄关的画 GREEN ATOMIC PUDDLE 来自扬·卡拉布（Jan Kalab）；穿鞋凳是中古家具；一旁的旧式显示器，插电后会出现“雪花屏”效果

一进门，马上能看到捷克艺术家扬·卡拉布（Jan Kalab）的作品。明朗的绿色让人眼前一亮。

可随意组合的De Sede沙发，围合出正式客厅

窗边榻榻米区，作为小偏厅

客厅接近100㎡，占了这个家1/3的面积。我们放大了公区，留出更多空间用来聚会聊天：中间的区域，用大沙发围合出一个多人畅聊区，作为正式客厅；想交心私聊，可以去旁边的小偏厅，也就是窗边对座区。

空调出风口

客厅上方是空调出风口，理论上可以不做设计，偶尔会有冷凝水滴下来。我想着，既然这样，干脆就画一个金色的冷凝水图样。

林镇自己设计的“彼·此”茶几

客厅的茶几，也是我自己设计的。它有两个部分，一个平的，一个带凹槽。平时合在一起，作为茶几使用，也可以拆成9个小单元格，凹进去的部分还能放书和小盆栽，连小孩坐在里面都没问题，很安全。

荷兰鬼才设计师德克·范德·基科艾
（Dirk Vander Kooij）设计的“熔炉餐桌”

餐区那张像油画一样的桌子，是“熔炉餐桌”（Melting Pot Table）。制作它的原料里，有塑料玩具、CD光盘、录像带……都是艺术家收废品淘来的，每张桌子上的纹理，都是不同废品扔进熔炉里变形组合来的结果，每一件都独一无二。

餐区的油画是艺术家徐震为林镇夫妇创作的《天下》
也是朋友们很喜欢的两幅

清酒杯是在日本淘的
喝酒的时候，也会让朋友先选

餐区的椅子，也都是不同背景的艺术家用回收材料做的，一共8张。朋友来吃饭，根据自己的性格选，想坐哪就坐哪，没有主位和次位之分。

在走廊区，三张大尺幅的挂画仿佛迎来送往着客人们。

第一幅，近看是多个色彩拼贴，远看又像一个个不同的人物形象，90后艺术家佐野凜由辅的作品《ZOOM(PEOPLE NO,3)》

一条家居生活主理人yui和林镇在《日照金山》前

窗边榻榻米区正对着“日照金山”

第二幅正对客厅，是我很喜欢的90后画家陈英杰的作品。这幅雪山就是他在香格里拉写生、看到卡瓦格博峰“日照金山”的景致时现场创作的。不同的色彩对撞、相融，尤其那几抹金，让人过目不忘，朋友们都很喜欢。

赵赵的作品《天空sky》

第三幅，我们挂在了连接主卧、儿童房和客房的区域，是80后艺术家赵赵的作品《天空sky》，由动到静，更私密一点。

涂“黑”的书房

我是一个半E半I的人，需要‘I’一点、独处的时候，书房这样的私密空间特别重要。除了地板，我索性用艺术漆把墙也刷成了黑的，想要被黑色完全包裹的那种氛围，很有安全感。配上一些我很喜欢的绿色，就像游戏里的绿色生命条，又是充满能量和生命力的。

右边是上百双限量版AJ球鞋。左边的一整面墙，则用不同风格的小画装饰。

书房隔墙背后的壁柜

80后出生的，所接触的生活跟文化里有很多是英雄主义的，墙后的隐藏壁柜里，就放着从小陪着我到现在的漫画全集，周年纪念摆件……它代表的是内心保留的那些童趣跟回忆里的东西，一些热血跟热情的、到40岁50岁都不希望丢掉的东西。

yui和林镇在书房

朋友其实一直不太理解以黑色作为基调的设定，经常说“会不会太压抑”，直到后来他们来玩，也能在书房窝一整天，哪也不想去。

yui和林镇在书房

我们这个家，孩子是自由的，可以爬上爬下，想要跑走就跑走。客厅有一个墨尔波墨涅青铜雕像，他经常会把自己吃的东西，拿着跟他一起“分享”。我们只做一些提醒，比如有哪些物件你不可以动，沟通几次，他有这个意识后，一般不会再去拿。

可能很多人觉得，有了小孩，要把所有的审美都去掉，但我觉得，小孩本来是生活中的一部分，他们有自己的视角去看待家里的一切。