收官之际，《追风者》爱奇艺热度值破万了。

这是2024年爱奇艺首部热度破万剧。剧集开播以来，呈现出“高开稳走”的姿态。爱奇艺弹幕总互动量破4亿，酷云数据央视实时收视率峰值突破2.5%。云合、骨朵、猫眼、灯塔、德塔文等多个数据榜单，连续多日登顶。

《追风者》是启蒙影业继贺岁剧《假日暖洋洋》系列后在谍战赛道上的落子。这家成立不久的新势力公司，已经靠着几部劲作在市场上打出了不小的名气。

据悉，《北上》《微暗之火》两部重头戏都有望在今年与观众见面。

《追风者》收官之际，《影视独舌》对话总导演姚晓峰。

《追风者》总导演 姚晓峰

抠细节的“当代”金融谍战剧

姚晓峰是六年前拿到的《追风者》剧本，当时风格还是偏于传奇的谍战剧。

看完剧本后，姚晓峰突发奇想，这个戏有没有另外一种独特的打开方式？

后来，他就和编剧对剧本做了一番调整，《追风者》的最初峥嵘随即显现了。

和早年的谍战剧相比，《追风者》提供了一个全新视角：革命是需要经费的，钱从何处来？

人要填饱肚子才能干活，有钱才能办成事，这在过去的同类剧中少有提及。

红军时期苏区的钨砂贸易，是彼时对外贸易的重头戏。1932年春，苏区成立了中华钨矿公司，毛泽民兼任总经理。

《追风者》侧写了这一剧情。

“开始是双雄斗法，定了主要演员之后，我就想拍一部小人物成长史，越拍越往这方面走了。最终剪辑的时候，我又重新梳理一遍，用魏若来的独白开场，用他的独白结束，形成逻辑闭环，讲述一个普通人的成长——他是怎么被乱世裹挟、挣扎生存，艰难选择一条路，最终实现自己目标的。”

姚晓峰说，《追风者》拍的是一个“问道”的过程：我们应不应该有信仰，信仰是什么样子的，应当如何去选择自己的信仰？

信仰的抉择过程，在魏若来（王一博 饰）身上展现得淋漓尽致。从坚信金融救国，到对三民主义感兴趣，再到对国民党高层绝望，变成坚定的革命者，魏若来转变得艰难而又令人信服。

《追风者》的定位是金融谍战剧。当今的交易大厅是什么样子观众清楚，但民国时期的金融市场究竟是何模样？

开篇一场通商银行股票案，让《追风者》的基调一下子稳住了。

证券交易所里人声鼎沸，股价涨时人人欢腾，暴跌之际倾家荡产，有的人甚至为此上了天台。与今时今日的股民，又有何区别呢？

“类似《追风者》里的操盘手，现实中我认识很多。我自己也炒股票，有经验也有教训。所以对金融不算陌生。”

为了写好上世纪30年代上海滩的金融大事件，姚晓峰做了很多准备工作。但他不希望摆出过多专业的金融理论，“会赶客”，而是决定用场景再现的方式，深入浅出地带领观众了解近百年前的经济风云。

“我们复原了一个证券交易所，用挂牌的形式展现股票交易。也是准点开盘，准点收盘，完全遵照历史。”

《追风者》里，国民党高层的内斗让人印象深刻。

一边是代表宋先生的沈图南（王阳 饰）奋力救国，一边是捞得盆满钵满的“大姐”。

拍这部戏之前，姚晓峰正巧看了《宋子文传》。原来宋子文和孔祥熙的冲突如此激烈，原来“民国四大家族”之间，相互利益也谈不拢。

如果观众看得仔细，会发现剧中不论是宋先生还是“大姐”，都没有露脸。

大姐以“剪影”的形象，出场了一次，这是摄影的突发奇想；宋先生则是电话里飘着的声音。

上一个类似的，是《北平无战事》里的“建丰同志”。

《追风者》播出后，七宝街的还原程度颇受网友赞誉。

这已经是拆除重建的七宝街了。“其实上一版七宝街就能用了，但我觉得还是不真。我是把谍战剧当现实主义拍的，既然剧中有这么多历史背景，还是要让观众感到真实。”

从江西吉安到上海打拼的魏若来，和如今很多大学毕业前往北上广打工的年轻人，又有多少区别呢？

魏若来住七宝街，很多刚毕业的大学生住城中村。

为了方便拍摄，魏若来的房间美术组最初做得比较大。姚晓峰说不行，魏若来是没钱住大房子的，他只能住在阁楼，要有逼仄的感觉，进去一定会碰头。

《追风者》里，“抠细节”的地方还有很多。魏若来去中央银行面试的日子，是1930年12月19日，周五，对应农历是十月三十。

这是剧组的顺手为之，让姚晓峰没想到的是，真的有网友去查了。“还夸摄制组很严谨，网友很有意思，他们给我查了很多东西，多数是对应史实的，当然也免不了有些纰漏。”

沉浸了，演员才能“入戏”

《追风者》播出后，姚晓峰调教演员的功力得到了认可。

有人说，王一博呈现了表演生涯中最动人的表演。但或许没有人想到，姚晓峰刚当导演时，曾被演员当众质疑：你懂表演吗？

“我当时就意识到，演员和导演想的不一样，既然人家问了肯定是出了问题。后来我不断琢磨，此时此刻如果我是演员会想什么。现在我可以自信地说，演员演我的戏，大部分都能呈现出最好的状态。”

姚晓峰这次拍戏遵循两个原则，一是顺拍，二是要塑造氛围感。

两个原则指向同一个目标：让演员更容易沉浸其中。

沉浸了，演员才容易“入戏”。

2022年下半年，《追风者》总制片人张书维把剧本递给了王一博方，没过几天就定下了合作意向。

姚晓峰用“蚌”来形容王一博。外面是坚硬的壳子，里面是柔软的内心。

王一博确定出演后，姚晓峰结合他的形象将魏若来一角进行了再修饰。比如，平时总冷着脸，说话看似很单纯，实则句句切中要害。

“王一博很干净，很容易沉浸到环境之中。我对王一博说，你就演出真实的心理感受。他自己很努力，很快就沉浸进去了。从七宝街到银行再到苏区，经历一定的心理建设过程，角色就在演员身上生长出来了。一旦有了信念感，怎么拍都不会错的。”

王阳是张书维定的。提出要选王阳出演沈图南时，启蒙影业会议室里传出一阵欢呼。

张书维说，公司女生居多，她们一致赞同，沈图南要选王阳。

“王阳对沈图南的理解很到位。沈图南是知世故而不世故，他有信仰，也有妥协，看似身居高位，其实处在夹缝之中，内心满是煎熬与挣扎。本来准备辞职了，南京那边送来了中正剑，后来又送来了一幅字、一片笏板，他顿时感激涕零。这个人身上，有典型的士大夫情节，信奉的是‘士为知己者死’。”

饰演林樵松的张天阳，和姚晓峰是第二次合作。即将播出的《北上》里，两人又合作了第三次。

姚晓峰说，林樵松不是典型的反面角色。《追风者》里也没有绝对的坏人。他出身低微，毕业于黄埔，自诩精英，但是因为老师的缘故被军队排挤，来到上海委曲求全。

“他不断奋进，不断失败，到哪儿都没有出头之日，最后还想去江西建立军功。林樵松是一个完全悲剧性的角色。”

虞世清是《追风者》中唯一讲沪语的角色。当初设计时，姚晓峰和其扮演者陆剑民聊的是普通话、上海话夹杂着说。

剪辑时，姚晓峰觉得不舒服，就请来陆剑民，全都换成沪语。没想到效果意外地好，也得到了观众的认可。

虞世清代表的是上海本地势力，能摆平上海滩所有事，人物原型是虞洽卿和杜月笙。

互联网时代，网友嗑CP是常态。有的人嗑得比较端正，最喜欢官配，也有的人比较异端，甚至能嗑起伏地魔和林黛玉的组合。

《追风者》里也有些CP，让网友嗑得飞起。比如，魏若来、沈近真（李沁 饰）的革命友谊，魏若来、沈图南的师徒情谊，沈图南和苏辞书（高露饰）的相濡以沫，还有魏若来和牛春苗（兰西雅 饰）的两小无猜。

当然，也有些邪门的CP。比如，林樵松和康爷（姜彤 饰）的CP。

导演表示：这也能嗑？

魏若来和沈图南的师徒情谊，是《追风者》最底层的叙事脉络。它代表了两个阶层、两个年龄男性的思想交锋。师父对徒弟满是欣赏，徒弟对师父始终崇拜。

姚晓峰说，男人之间的情感是很深邃、很复杂的，拍好了也能动人。

复杂镜头是怎么拍出来的？

《追风者》豆瓣评论区有个高赞长评《<追风者>镜头语言解析》，详细分析了开篇第一个长镜头。

被网友看到，姚晓峰很开心。他是忠实的“长镜头信徒”，别人三分钟就算长镜头了，他动辄七八分钟，拍嗨了有的甚至能到十分钟。

七宝街那组长镜头拍起来很难，场景多、人手杂，再加上是顺拍，演员还没磨合出化学反应，每天只能拍一个镜头。

“七宝街的戏我们原计划拍十来天，但光开篇那几场就拍了一周，七宝街整整拍了一个月，制片组都疯掉了。”

《追风者》第30集，沈图南重伤昏迷，苏辞书前往照看，只带了一本书《资治通鉴》，念的是《卷四十三·汉纪三十五》中孔奋的故事。

“天下未定，士多不修检操，居县者不盈数月，辄致丰积；奋在职四年，力行清洁，为众人所笑，以为身处脂膏不能自润。”

镜头一转，是行走在江西的魏若来、沈近真。

知乎上，有答主详细分析了这个镜头，并夸赞道：“纵横今古、兄妹殊途，一动一静、一悲一喜、一下坠一跃升、一死水波纹一春山行人，很妙。”

姚晓峰说，这般设计是为了强化沈图南士大夫的性格。一个经常读《资治通鉴》的人，肯定受传统文化熏陶很深。

至于从上海到江西的转场，是他在确认剪辑时的神来之笔。

姚晓峰喜欢在定剪时，一遍遍换音乐，找寻最适合的风格。

沈近真和牛春苗的初遇对峙也很有意思。剧本初稿中，写的本是两人为了魏若来争风吃醋的桥段。

但姚晓峰和张书维觉得，似这般倜傥的女子们，为了一个男人争风吃醋实在不应当。大笔一挥，毅然决然换成了“价高者得”的情节。

总制片人 张书维

“过去我们的谍战戏，除非是女特工，否则形象都比较脸谱化，成不了戏剧枢纽。我还是想拍点不一样的民国女性。”

《追风者》的职场戏，让很多观众直呼看到了自己。职场上，有走“后门”进来的关系户，也有能干事、扛事却始终郁郁不得志的“林樵松”，也有得到了领导赏识、做什么都能被认可的肱骨心腹。

姚晓峰说，他是按照职场剧来拍的。进入职场，年轻人最渴望的是遇到伯乐，愿意培养你的上司是很难得的。

“林樵松和黄从匀是魏若来的两面镜子，都不如意。林樵松是黄埔高材生，碰到康爷天天挨揍。黄从匀誓死为领导效忠，结果不如新来小伙子讨领导喜欢。其实我们还拍了很多其他人的职场戏，考虑到节奏问题多数都删了。”

姚晓峰是凭生活剧在业内打出名气的。但好多人不知道，他其实是民国剧出身。

从摄影转型导演的第一部戏，就是改编自张恨水同名小说的民国情感剧《夜深沉》。而后，又拍了讲述“乱世佳人”故事的民国爱情剧《女人花》。

几部戏拍完，姚晓峰储备了大量的民国知识。“我对民国很感兴趣，但当时民国戏不吃香了，只能转换赛道。没想到大家都觉得我是现代剧出身了。”

剧中时代与今已相隔近百年，但姚晓峰仍希望观众能在《追风者》中获得审美愉悦之外的收获。

他说，现实中出现的很多问题，其实可以在历史中找到答案。这个时代，不确定性是永恒的困惑。魏若来当年也很困惑，他面临的问题远比今时今日更为严峻。

“我们身处此时应当如何思考，如何抉择，未来又会是什么样子？”

《追风者》不提供答案，但希望能给观众带来些慰藉。

【文/马二】